«ДЕСЯТИЛЕТИЕ – В ЦВЕТЕ»
"Художники - особая каста". Юбилей Объединения профессиональных художников Израиля
Галина МАЛАМАНТ (фото автора)
10 апреля в Тель-Авиве, в Российском культурном центре (ул. Геула, 38), состоялось торжественное открытие выставки Объединения профессиональных художников Израиля, посвященной 10-летию со дня основания организации.
У каждого человека есть свои устои, свой уклад, индивидуальный стиль жизни. Тем не менее, когда мы говорим об индивидуальном стиле, в первую очередь соотносим с ним людей творчества, потому что индивидуальный стиль художника – результат его творческой деятельности.
Творчество помогает художнику выразить себя, распахнуть свою душу, открыто показать свои самые сокровенные чувства, эмоции.
Творческий стиль – особый почерк, индивидуальная манера – априори предполагает самостоятельность осуществления деятельности.
Объединяясь в группы, люди чувствуют себя сильнее и увереннее в решении различных проблем. То, чего трудно добиться одному, сообща добиться легче. Практика объединения всегда была присуща художникам: тематические сообщества, группы связывали общие направления, интересы, задачи, цели. Отличительная особенность данного Объединения – в него входят люди искусства, поменявшие не только свое местожительство, но и гражданство. У многих художников из бывшего Советского Союза, прибывших в Израиль, наблюдалась некоторая растерянность: где они смогут демонстрировать свои произведения, и, главное, - как и кто их оценит. Именно из этих соображений, помимо интересов и задач, начало складываться ядро будущего общества, которое возглавили Иосиф Капелян, Дмитрий Барановский, Аркадий Лившиц, Эмиль Вульфин.
«Я вступил в Объединение в 2003 году, потому что тогда было желание участвовать в выставках – художник не должен писать картины «в стол», - говорит Андриан Жудро. – А сегодня являюсь куратором и организатором выставок, которые проходят как в Израиле, так и за рубежом».
Поначалу в Объединение художники входили по социальным мотивам: те, которые в силу обстоятельств работали не по специальности, матери-одиночки, - профессионалы, у которых не было материальных средств на персональные выставки. Но постепенно круг расширялся, Объединение стали пополнять художники, уже нашедшие возможность реализовать себя в Израиле. Ими движет желание быть в коллективе единомышленников, а также стимул – тематика будущей выставки, во время подготовки к которой появляется желание и вдохновение написать свое видение темы.
Анна Зарницкая примкнула к сообществу в 2007 году, через год вошла в его Правление, и вот уже третий год возглавляет Объединения профессиональных художников Израиля.
Отвечая на наши вопросы, Анна рассказала:
«Художник – это особая каста. Я уверена, что художник может выжить в любой стране, даже не зная языка и будучи без средств. Потому что собратья по кисточке приютят его, всегда помогут найти подработку, а то и работу, поделятся заказом, на который у самого нет времени. В нашем Объединении и сегодня осуществляется поддержка коллег по творческому цеху. Я пришла в Объединение еще и потому, что его членами были профессионалы. Когда представляешь свою работу, смотришь на нее как бы со стороны. Очень важно увидеть свою работу рядом с произведениями других художников, узнать их мнение, - определить свои плюсы и минусы».
К слову, работы Анны Зарницкой выставлялись в Художественном Музее Иркутска, откуда она родом, во Львовской Национальной галерее, в Музее русского искусства в Нью-Джерси и в аналогичном музее Рамат-Гана. Впрочем, у многих членов Объединения большой послужной список достижений.
В итоге Объединение стало творческим коллективом индивидуальностей и профессионалов.
В него вошли художники пластических видов искусств - живописцы, графики, скульпторы, художники декоративно-прикладного искусства и искусствоведы, - на сегодняшний день около 100 человек, из них 10 художников – коренные израильтяне и репатрианты из разных стран. Творчество художников представлено разными направлениями. Помимо классического или академического письма, есть и абстракция, и постимпрессионизм, и романтический реализм.
Объединение сплотило широкий круг единомышленников, утверждающих своим творчеством гуманистическое искусство, что и требует устав сообщества.
Есть у Объединения и свой летописец – Галина Подольская, доктор филологических наук, которая оказывает ему неоценимую информационную поддержку.
За 10 лет существования Объединения было проведено более 60 художественных выставок. При поддержке Министерства Абсорбции и Центра Абсорбции новых репатриантов – деятелей искусства и деятелей искусства, возвратившихся из-за рубежа, состоялась организация трех Фестивалей искусств.
Каждая из выставок сопровождалась соответствующим каталогом или буклетом.
Необычайный интерес у ценителей искусства вызвала выставка «Plein Air», организованная по итогам пленэра, проводимого в разных городах Израиля.
Идя в ногу со временем, Объединение стало организатором фестивалей искусств, синтезирующих не только изобразительное искусство, но и музыку, театр, демонстрацию театральных костюмов. Наиболее успешный проект – фестиваль искусств «По следам Шагала в Израиле» (2011) – до сих пор актуален, и работает как передвижная выставка в разных странах и городах.
«Цели фестивалей – способствовать творческому осмыслению представителями современного искусства исторического прошлого Святой Земли, его связи с настоящим страны, содействовать изучению ментальных традиций культуры страны Сиона и вовлечению их в современный культурный процесс, - говорит Председатель Объединения Анна Зарницкая. -
Фестивали позволяют напомнить художественными средствами о богатстве природы нашей маленькой страны, сохранение которой ныне стало одной из самых актуальных экологических задач. В то же время Фестивали выполняют и познавательную и развлекательную функции одновременно. Фестиваль «АРТ Синтез» продемонстрировал разносторонний взгляд на Израиль, выраженный в тематической направленности трех художественных выставок. Например, на выставке «Симфония красок или увиденная музыка» художникам представилась возможность поразмышлять о музыкальных произведениях, выразить свои представления о идее, о средствах и формах её воплощения в музыке и изобразительном искусстве, раскрыть особенности понятий «живописная музыка» и «музыкальная живопись» и передать свои впечатления на холсте».
Музей природы был первым, кто предоставил Объединению свои залы. Открывшаяся там экспозиция «Пейзаж Израиля» стала постоянной – все работы были подарены музею. По сути, это был дар Израилю от репатриантов-художников. Сейчас уже сложно перечислить все залы, где экспонировались работы художников. Вот некоторые из тех, где состоялись выставки, как коллективные, так и персональные: Культурный центр "Гармония" (Иерусалим), «Гейхал а-Тарбут» (Ришон ле-Цион), галерея-театрон "Кикар Кдумим" (Яффо), Концертный зал "Аудиториум Рами Наим" (Ашдод), Центр искусств "Дом Качества».
Стало традицией устраивать выставки в Российском Культурном Центре (РКЦ), где трепетно относятся к творчеству своих бывших соотечественников. И на сей раз РКЦ любезно предоставил свои помещения художественным полотнам и миниатюрным скульптурам – работам членов Объединения.
Собравшихся приветствовал советник Российского посольства в Израиле Александр Крюков.
Много теплых слов было сказано директором РКЦ Натальей Якимчук
и сотрудницей РКЦ Татьяной Яцук.
К 10-летию Объединения издан альбом "Современное Израильское изобразительное искусство с русскими корнями", в котором красочно представлены работы 70 художников, большинство из них участвуют в юбилейной выставке.
Юлия Краснова и ее работы в альбоме
Художники представлены на фоне своих работ:
Лев Сегал
Эмиль Вульфин
Виктор Кинус
Сергей Москалев
Татьяна Белоконенко
Полина Живова
Алла Гринберг
Юбилейная выставка «Десятилетие – в цвете» открыта до 1 мая.
"Художники - особая каста". Юбилей Объединения профессиональных художников Израиля
Галина МАЛАМАНТ (фото автора)
10 апреля в Тель-Авиве, в Российском культурном центре (ул. Геула, 38), состоялось торжественное открытие выставки Объединения профессиональных художников Израиля, посвященной 10-летию со дня основания организации.
У каждого человека есть свои устои, свой уклад, индивидуальный стиль жизни. Тем не менее, когда мы говорим об индивидуальном стиле, в первую очередь соотносим с ним людей творчества, потому что индивидуальный стиль художника – результат его творческой деятельности.
Творчество помогает художнику выразить себя, распахнуть свою душу, открыто показать свои самые сокровенные чувства, эмоции.
Творческий стиль – особый почерк, индивидуальная манера – априори предполагает самостоятельность осуществления деятельности.
Объединяясь в группы, люди чувствуют себя сильнее и увереннее в решении различных проблем. То, чего трудно добиться одному, сообща добиться легче. Практика объединения всегда была присуща художникам: тематические сообщества, группы связывали общие направления, интересы, задачи, цели. Отличительная особенность данного Объединения – в него входят люди искусства, поменявшие не только свое местожительство, но и гражданство. У многих художников из бывшего Советского Союза, прибывших в Израиль, наблюдалась некоторая растерянность: где они смогут демонстрировать свои произведения, и, главное, - как и кто их оценит. Именно из этих соображений, помимо интересов и задач, начало складываться ядро будущего общества, которое возглавили Иосиф Капелян, Дмитрий Барановский, Аркадий Лившиц, Эмиль Вульфин.
«Я вступил в Объединение в 2003 году, потому что тогда было желание участвовать в выставках – художник не должен писать картины «в стол», - говорит Андриан Жудро. – А сегодня являюсь куратором и организатором выставок, которые проходят как в Израиле, так и за рубежом».
Поначалу в Объединение художники входили по социальным мотивам: те, которые в силу обстоятельств работали не по специальности, матери-одиночки, - профессионалы, у которых не было материальных средств на персональные выставки. Но постепенно круг расширялся, Объединение стали пополнять художники, уже нашедшие возможность реализовать себя в Израиле. Ими движет желание быть в коллективе единомышленников, а также стимул – тематика будущей выставки, во время подготовки к которой появляется желание и вдохновение написать свое видение темы.
Анна Зарницкая примкнула к сообществу в 2007 году, через год вошла в его Правление, и вот уже третий год возглавляет Объединения профессиональных художников Израиля.
Отвечая на наши вопросы, Анна рассказала:
«Художник – это особая каста. Я уверена, что художник может выжить в любой стране, даже не зная языка и будучи без средств. Потому что собратья по кисточке приютят его, всегда помогут найти подработку, а то и работу, поделятся заказом, на который у самого нет времени. В нашем Объединении и сегодня осуществляется поддержка коллег по творческому цеху. Я пришла в Объединение еще и потому, что его членами были профессионалы. Когда представляешь свою работу, смотришь на нее как бы со стороны. Очень важно увидеть свою работу рядом с произведениями других художников, узнать их мнение, - определить свои плюсы и минусы».
К слову, работы Анны Зарницкой выставлялись в Художественном Музее Иркутска, откуда она родом, во Львовской Национальной галерее, в Музее русского искусства в Нью-Джерси и в аналогичном музее Рамат-Гана. Впрочем, у многих членов Объединения большой послужной список достижений.
В итоге Объединение стало творческим коллективом индивидуальностей и профессионалов.
В него вошли художники пластических видов искусств - живописцы, графики, скульпторы, художники декоративно-прикладного искусства и искусствоведы, - на сегодняшний день около 100 человек, из них 10 художников – коренные израильтяне и репатрианты из разных стран. Творчество художников представлено разными направлениями. Помимо классического или академического письма, есть и абстракция, и постимпрессионизм, и романтический реализм.
Объединение сплотило широкий круг единомышленников, утверждающих своим творчеством гуманистическое искусство, что и требует устав сообщества.
Есть у Объединения и свой летописец – Галина Подольская, доктор филологических наук, которая оказывает ему неоценимую информационную поддержку.
За 10 лет существования Объединения было проведено более 60 художественных выставок. При поддержке Министерства Абсорбции и Центра Абсорбции новых репатриантов – деятелей искусства и деятелей искусства, возвратившихся из-за рубежа, состоялась организация трех Фестивалей искусств.
Каждая из выставок сопровождалась соответствующим каталогом или буклетом.
Необычайный интерес у ценителей искусства вызвала выставка «Plein Air», организованная по итогам пленэра, проводимого в разных городах Израиля.
Идя в ногу со временем, Объединение стало организатором фестивалей искусств, синтезирующих не только изобразительное искусство, но и музыку, театр, демонстрацию театральных костюмов. Наиболее успешный проект – фестиваль искусств «По следам Шагала в Израиле» (2011) – до сих пор актуален, и работает как передвижная выставка в разных странах и городах.
«Цели фестивалей – способствовать творческому осмыслению представителями современного искусства исторического прошлого Святой Земли, его связи с настоящим страны, содействовать изучению ментальных традиций культуры страны Сиона и вовлечению их в современный культурный процесс, - говорит Председатель Объединения Анна Зарницкая. -
Фестивали позволяют напомнить художественными средствами о богатстве природы нашей маленькой страны, сохранение которой ныне стало одной из самых актуальных экологических задач. В то же время Фестивали выполняют и познавательную и развлекательную функции одновременно. Фестиваль «АРТ Синтез» продемонстрировал разносторонний взгляд на Израиль, выраженный в тематической направленности трех художественных выставок. Например, на выставке «Симфония красок или увиденная музыка» художникам представилась возможность поразмышлять о музыкальных произведениях, выразить свои представления о идее, о средствах и формах её воплощения в музыке и изобразительном искусстве, раскрыть особенности понятий «живописная музыка» и «музыкальная живопись» и передать свои впечатления на холсте».
Музей природы был первым, кто предоставил Объединению свои залы. Открывшаяся там экспозиция «Пейзаж Израиля» стала постоянной – все работы были подарены музею. По сути, это был дар Израилю от репатриантов-художников. Сейчас уже сложно перечислить все залы, где экспонировались работы художников. Вот некоторые из тех, где состоялись выставки, как коллективные, так и персональные: Культурный центр "Гармония" (Иерусалим), «Гейхал а-Тарбут» (Ришон ле-Цион), галерея-театрон "Кикар Кдумим" (Яффо), Концертный зал "Аудиториум Рами Наим" (Ашдод), Центр искусств "Дом Качества».
Стало традицией устраивать выставки в Российском Культурном Центре (РКЦ), где трепетно относятся к творчеству своих бывших соотечественников. И на сей раз РКЦ любезно предоставил свои помещения художественным полотнам и миниатюрным скульптурам – работам членов Объединения.
Собравшихся приветствовал советник Российского посольства в Израиле Александр Крюков.
Много теплых слов было сказано директором РКЦ Натальей Якимчук
и сотрудницей РКЦ Татьяной Яцук.
К 10-летию Объединения издан альбом "Современное Израильское изобразительное искусство с русскими корнями", в котором красочно представлены работы 70 художников, большинство из них участвуют в юбилейной выставке.
Юлия Краснова и ее работы в альбоме
Художники представлены на фоне своих работ:
Лев Сегал
Эмиль Вульфин
Виктор Кинус
Сергей Москалев
Татьяна Белоконенко
Полина Живова
Алла Гринберг
Юбилейная выставка «Десятилетие – в цвете» открыта до 1 мая.
Комментариев нет:
Отправить комментарий